作者：乔沅

　　2023年美国音乐会艺术家国际音乐比赛吸引了来自全球各地的顶级音乐演奏家，于紋以其完美的舞台表现征服了多位国际评委，最终获得了钢琴 职业艺术家组别唯一的一个最高奖。早在2019年，于紋就获得了“施坦威杰出钢琴家”奖项，这是对曼尼斯音乐学院钢琴专业学生的最高奖项和荣誉。

　　施坦威一直在致力于培养音乐人才，并促进钢琴演奏艺术教育的发展。本着这一品牌精神，施坦威开发了一个支持全球杰出音乐家的方案：即精选一批杰出音乐家加入施坦威艺术家大家庭，他们将拥有施坦威全球资源及其专有的代理商网络。想要成为施坦威艺术家，需要符合一系列施坦威所制定的严格标准，但许多才华横溢的钢琴演奏家在职业发展过程中还尚未达到相应的要求。而于紋在这一标准上早已达到了施坦威的择优标准。

　　这个奖项充分代表了于紋的当今在世界上的艺术成就，以及他在古典音乐界的广泛认可，于紋是施坦威公司授予曼尼斯全体毕业生最高金额的3000美元奖学金的第一位钢琴家。作为一名出色的钢琴家，于紋经常被邀请作为独奏者和室内乐家在纽约的施坦威音乐厅演出。由于施坦威奖的教学性质，因此，其所选拔的艺术家在音乐教学上的成就也是突出的。

　　多年的旅美经历，让于紋在自己所生活的城市纽约的影像力颇为广泛，因此总是有人慕名而来向于紋求学，于紋在钢琴教学中也积累了丰富的惊艳，于紋在教学中总是强调：钢琴演奏者应该运用敏锐的听觉能力去辨别和声音响，分辨和声与旋律的关系、和声的进行及其功能。于是他在教学中积极推广Legato，积累了丰富的Legato教学经验。

　　于紋在教学中发现，无论是中国还是海外，在青少年的钢琴教学中，针对儿童、青少年的钢琴教育往往只重视最基本也最没有灵性的因素，那就是一遍遍去纠正青少年们钢琴按键的正确性。这样做的直接结果就是，学生们能够将曲目完整弹奏下来，但也往往失去了最重要的音乐性，很多孩子都在钢琴学习中成为了按键的机器。于紋认为：音乐的真正主导者还是情感，无论任何时期的作品，情感都是作品优秀与否的判断标准，于是，在儿童钢琴教育的过程中，于紋以业界认为难度非常大的Legato为教学核心，帮助学生在打好基本功的同时领悟作曲家在作品中传递的情感内涵，最终学生演奏的音乐性得到大幅度提升，并且培养起了对音乐生涯极其重要的美学理念。

　　在日常的教学实践中，于紋建立起了一套独特的教学理念和方法：他提出Legato的联系应从两个音的连接开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后轻轻抬起第二个手指，像走路一样把重心转移过去弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手腕再提起来。先掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐渐扩大。连奏音的第一个音和最后一个音的动作与非连音的落下和提起动作一样，中间各音像走路一样，依次将重心移动。教连音奏法时要特别强调音与音的连接，后一个音未弹下去以前，前一个音的手指不能离开键盘；后一个音弹下去之后，前一个音必须马上离开键盘，否则弹出来的音就浑浊不清。连音奏法的动作要比较缓慢、自然、连贯、否则就弹不出圆润丰满的声音。教完连音奏法后要与非连音奏法结合起来练习，训练大脑对左右手的指挥能力和协调能力。与此同时，于紋还根据不同学生对于音乐不同程度的表达手法和乐感，从而对这些学生的强项进行仔细梳理，从而有针对性教学。

　　技法与情感的结合，让于紋的钢琴教学从一开始就占领了青少年的心智，使他们对学习钢琴产生了浓厚的兴趣的同时，对生活的敏感和体验也进一步加深，于紋的钢琴教学，不仅仅是锻炼了一名能够弹好钢琴的青少年，而是让这名青少年的情感更加丰富，这就是于紋心目中艺术教育的更重要的目标。